這個誤區,就中國畫范圍來看,一言以蔽之,就是棄己之長、用己之短。這主要表現在以下三點———
1、棄線條造型之長,用體面造型之短。
在中國,繪畫和書法用的是同一種基本材料,那就是圓錐形的毛筆、宣紙或絹,再加上松煙墨。這種共同的工具導致了中國繪畫與書法息息相關,以線見長。這根線,固然能夠勾畫形體,但又超越于形體。因為作為物象輪廓的那根所謂“線”,其實是不存在的,它只是人的主觀感覺,因此與真實存在的“體”和“面”比較,它與人的心靈、情緒的聯系更加直接。中國式的圓錐形毛筆與世界上其他的筆相比,表現力強大得多,也豐富得多。同樣是一筆畫出來的線,但是中國毛筆通過輕重徐疾、抑揚頓挫的運用,就能把書寫者的個性、氣質、修養、性別以及喜怒哀樂的情緒傳達出來,引發讀者的共鳴。在中國書法和繪畫中,線條的表現力可以說發揮到了極致,也是其他繪畫工具無法望其項背的。
但是,近百年引入西方觀念,使中國畫轉為追求用“面”和“體”去造型,結果,線條的運用被嚴重弱化,甚至被拋棄。無疑,無論是線還是體、面,都是造型的手段;只不過,受工具和用材特性所限,中國畫的畫家無論如何努力,也絕不可能做到像用油彩和棉布作畫的西洋畫家那樣,把體和面畫得那般逼真、具體和豐富。棄長用短的結果,只能使中國畫降格為西洋畫的笨拙學徒。
2、棄以簡馭繁之長,用以繁顯微之短。
以簡馭繁是中國人把握世界的方式,這是中國文化的精華所在。就繪畫來說,中國畫強調用線造型固然是典型的以簡馭繁做法,另外用色也是以簡馭繁。其實,用簡的方式表現事物,并不比用繁復的方式容易。因為這要求簡而不空,無能生有。作品的形式是簡單概括的,但是內涵卻是豐富飽滿的。欣賞這類作品,需要讀者有更活躍的想象補充能力、更主動的參與精神。相反,通過巨細無遺、纖毫畢現式的繁復、深入來再現客觀物象,絕不是中國畫的長處。
3、棄形而上的寫意之長,用形而下的寫實之短。
古代有相當長一段時間里,中國畫家也是追求盡可能真實地再現客觀事物的。不過,由于工具媒材的局限,即使像宋代院體畫那樣刻意求真,這個目標也始終未能達到。因此很早就發展出寫意的一路。而且通過不斷探索,創造出了一種與寫實繪畫完全不同的表現方式和風格,從形而下的具象把握,轉向形而上的抽象表現。到了文人畫時代,更加變本加厲,甚至把形體和筆墨兩者的主次關系顛倒過來。比如徐渭、八大山人,他們是借助鳥和花的形體來表現筆墨的情趣。這類完全憑借主觀感覺和筆墨的節奏來抒發情感的大寫意畫風,應當說是中國首先創造的,它所達到的審美高度絲毫不低于西洋的寫實作品。
這三個特點實際上相互聯系,密不可分,共同構成了中國畫的重要傳統,形成了中國畫獨特的面目。它曾經在世界畫壇占有備受尊敬的一席,并對東方乃至西方的美術產生過廣泛影響。但是近百年來,這個傳統卻被我們自動放棄了。
中國畫怎樣才能有尊嚴地面對世界,重新確立其地位?很重要的一點,就是首先要認真總結近百年變革的經驗和教訓。不能再妄自菲薄,唯西方的馬首是瞻,繼續充當西方文化的附庸,而是要回歸與重振中國藝術自身的“道統”。重新發揮中國畫以線造型、以簡馭繁和側重寫意三大優長,沿著弘揚民族文化的獨特個性的方向去尋求突破。
另外,還有很重要的一點,我認為不管是當前的中國畫,抑或是中國當前的油畫、版畫、雕塑,乃至一切中國藝術,都必須認真解決和始終堅守住的,這就是中國傳統的審美理想。中國傳統的審美理想就是中庸之道,是含蓄、內斂、不走極端,認為過猶不及;就是所謂溫柔敦厚、怨而不怒、哀而不傷的詩教。
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