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本期嘉賓應天齊：安徽蕪湖人，曾就學于中央美術學院，現任深圳大學教授、西安美術學院客座教授、中國美術家協會會員、中國版畫家協會理事，享受國務院政府專家津貼。其代表作《西遞村》系列版畫作品多次獲得文化部、中國美協大獎。1999年國家電信總局選用8幅《西遞村》系列版畫作品發行IC電話卡《黟縣古民居藝術》，2004年國家郵政總局選用四幅《西遞村》系列版畫發行特種郵票《皖南古村落——西遞、宏村》。

　　被列為“2008?第三屆中國北京國際美術雙年展”特展之一的首屆國際版畫展已于7月3日在北京落幕，來自6個國家的56位國際知名版畫藝術家在展示一系列現代和傳統版畫技巧及藝術性的同時，也再次刺激了國人對版畫藝術商業價值的認知。其實早在2006年，深圳版畫家應天齊的《西遞村》系列拍出百萬天價時，對版畫藝術商業及收藏價值的認識已在國內悄然覺醒，近幾年大大小小的版畫展也有愈演愈烈之勢。不過深圳版畫家應天齊于此之中卻有話講——近日，應天齊在接受記者專訪時表示，目前國內的版畫相關活動中出現的某些急功近利的情況表明，“國內藏家對版畫藝術缺乏應有的基本知識，而將版畫充作版畫藝術的行為也時有發生”。

　　● 西方藝術體系中只準許雕塑和版畫有復數

　　1960年，在維也納舉行的國際造型美術協會會議就“怎樣才能稱為版畫原作”做出三項決議：

　　1. 為了創作版畫，美術家曾利用木版、金屬版、石版、絲網等材料參與制版，使自己的心中意象藉此版轉印于畫面上的作品。

　　2. 美術家自己親手或在其本身監督指導下自其原版直接印刷而得的作品。

　　3. 在這些完成的版畫原作上，美術家負有簽名的責任，并附加試作或限定版次記號。這成為此后國際認可的鑒定版畫藝術的標準。

　　于此之上，應天齊提出那些將畫筆完成的藝術作品如水墨畫、油畫等通過木版、金屬版、石版等復制出來的，只能稱之為印刷品，而不是版畫藝術。        

　　深港周末：能否詳細講解一下版畫藝術的特點？

　　應天齊：從創作方法上看，繪畫創作實際上就是研究材料與工具接觸之際有多少創造空間的藝術。如水墨畫，研究的是毛筆與宣紙接觸的藝術，油畫是研究油畫筆與畫布接觸的藝術，水墨畫用的是水，油畫用的是油，因此水墨畫顯得輕松，油畫顯得厚重，不同材料和方法制作出的是截然不同的藝術效果。版畫研究的是版與紙接觸有多少創造空間的藝術，以木版畫為例，它研究的是刀、木版和紙之間的關系，呈現在紙上的應該是刀痕、是木味，產生的是與水墨畫、油畫完全不同的藝術效果，有其獨特的藝術語言，一眼看去就知道是版畫。

　　深港周末：這么說來，版畫家與其他畫家一樣，區別只在于工具和材料，創造仍然是版畫藝術的靈魂？

　　應天齊：沒錯。與水墨畫、油畫的創作相同，水墨畫家研究的是如何將心中的意象用筆、墨、紙表達出來，版畫家研究的是如何利用木版、銅版、石版等創作出心中的意象并印在紙上，版畫家不僅要思考如何制版，還要考慮如何印刷，印也是一個創造的過程。大多數版畫家都會親自印刷自己的作品，即便是受條件限制無法親手去印，也會全程指導。

　　深港周末：由于印刷環節的存在，所以版畫藝術也被稱為復數藝術？

　　應天齊：是的，西方的藝術體系中只準許兩種藝術有復數，一是雕塑，比如銅雕是先做好了模子再澆鑄銅，只要模子在就能繼續鑄出同樣的作品；另一個就是版畫，只要版在就能印出作品。但對藝術家來說，為了保證作品的珍貴性，都會限量，并標在作品上，藏家也會根據印數來估算作品的價值。不過有一點可以肯定，無論印了多少張作品，這些作品都是版畫原作，它們都是由版畫家親自制作的作為創造意義的原版印制，蘊含的是原作的藝術價值。

　　　● “吳冠中該補充版畫知識了”

　　1997年，應天齊在參加上海藝術博覽會期間遭遇當時從美國歸來的工筆重彩畫家丁紹光。當時丁紹光在博覽會上展示售賣其版畫作品，應天齊當面指出丁紹光所售賣的版畫作品不是版畫藝術，而是限量印刷。

2008年8月13日下午2點，應天齊在深圳的家中再次質疑近期由某畫廊推出的墨彩畫家吳冠中的絲網版畫集：“吳冠中是一位墨彩畫家、油畫家，把他的油畫、墨彩畫用絲網版轉換一下就稱為原創絲網版畫，售賣不菲的價格，是對藏家的欺騙。”

　　深港周末：吳冠中的版畫集在你看來存在與當年丁紹光類似的問題？

　　應天齊：我手頭的這兩本畫冊，一本是《吳冠中自選畫集》，一本是某畫廊出的吳冠中《絲網版畫集》。《吳冠中自選畫集》中這幅名為《苗圃》的墨彩畫，創作時間為1991年。可笑的是《絲網版畫集》中有一幅與之完全一模一樣、連細節也沒有差錯的絲網版畫（記者注：兩幅畫有輕微色差），只不過換了個名字叫《新苗》，創作時間為2007年。這樣看來，這幅《新苗》根本就是利用絲網版的印刷技術復印了吳冠中的墨彩畫《苗圃》。說白了，《新苗》也就是《苗圃》的有限印數，根本算不上版畫藝術。同樣的情況在兩本畫冊中還有。

　　對藝術家的創造意義而言，即便是拿筆把曾經的作品一絲不差再臨摹一遍都沒有意義，更何況去復印自己的畫作呢？

　　深港周末：這本《絲網版畫集》的前言里也有對吳冠中的采訪，吳冠中似乎贊同這樣的做法，并稱“藝術應鼓勵克隆”。

　　應天齊：吳冠中對版畫方面不專業，不知道版畫的要求，進入了誤區，該補充版畫知識了。畢竟他沒做過版畫，可能更多的是基于傳播藝術的角度來說這句話。《絲網版畫集》前言中的一些說法其實是在誤導讀者，例如說挪威表現主義畫家愛德華?蒙克也將其油畫做成版畫。沒錯，蒙克確實把一些油畫做成了版畫，但他的版畫是對油畫的再創作，不是像吳冠中這樣依靠絲網印刷去完全復印。比較一下蒙克的油畫和木版畫《棧橋的少女》，完全是兩種藝術效果，油畫里的天空是寧靜憂郁的黃昏，而版畫里的天空是一道道刀痕，更像是在下雨，表現的是緊張的氣氛。

　　深港周末：像吳冠中這樣用制版印刷技術復印出來的作品是否還有藝術價值？

　　應天齊：在我看來，不具備原創版畫藝術價值。以吳冠中的墨彩畫為例，原本是研究筆與紙接觸的藝術，雖然經過復制印刷，但體現的仍然是筆與紙的關系，不會變成版畫藝術。相反損失了原墨彩作品的很多信息，藝術傳播價值更明顯些。從商業角度說，版畫家制作的原創版畫作品即為原作，賣完了就沒了；像吳冠中這些由原作復印出的不具備原創版畫藝術價值的“絲網版畫”作品標價幾萬元一幅，即便限量99幅，也有幾百萬的價值，而其還保留一張價值幾十萬或幾百萬的墨彩畫原作，從這個角度看，將這樣的印刷復制品稱為原創版畫投入市場，對藏家是不負責任的。