笑風流 水墨畫 62×82cm 2008年
二十世紀的中國畫創作是中國畫發展史上的大變革時期，一部分畫家堅持傳統繪畫的基本模式，不接受西方繪畫的影響，重視傳統繪畫根基，尋求個人風格及部分內容的創新與變化，出現了像吳昌碩、齊白石、潘天壽等這樣的傳統型的中國畫大師；另一部分畫家受西方美術思潮、美術教育、美術作品和留學海外的影響，倡導西方古典寫實美術或近現代美術與我國傳統繪畫的融和，強調中西合璧，致力于中國畫的改良與革新，出現了像徐悲鴻、林風眠、吳冠中等融合型中國畫大師。
吳冠中被國際藝壇認定為20世紀現代中國畫的代表畫家。他用中國畫的工具材料結合西方現代藝術的觀念、形式、方法表現出中國畫的特有意境。他的作品兼容中西，個性突出，具有創新意識和時代特色，他在國畫現代化中找到自己的路子。
吳冠中對繪畫的創作核心、創作動力、創作關鍵、創作方法、創作原則等創作思想都有著獨到的見解。
創新意識是創作的核心
創作不是復制，創作就是要不斷地創新古人和他人,創新真實景象。吳冠中說：“藝術是不可能重復的，藝術抄襲的東西就沒有價值了，藝術需要有創造性。同樣面對的山水，你看到的是什么樣，我看到的是什么樣，出來的效果完全不一樣。同樣的桂林山水，同樣的黃山，那么多人畫，千篇一律，那樣的東西都是垃圾。”
在對自然的感知中，不同畫家看到同一景物的感受是不同的。吳冠中認為第一印象就是作者的獨特眼光，獨特感受。所以他強調第一印象，甚至是錯覺，他說：“錯覺是繪畫之母，錯覺喚醒了作者的情竇，透露了作者品位的傾向及其素質。”
在真實景物的提煉上，吳冠中卻敢于對客觀對象進行大膽取舍、概括和再創造。他為了畫好某一景物卻經常要挪動幾次畫架，選擇不同角度加以描繪，然后再進行組合，或曰“移山填海”、“移花接木”。可見提煉方法要靈活，通過夸張、變形、增加、刪簡、嫁接、幻化等習慣方法，最終形成創新的畫面。吳冠中的風景畫比自然對象更集中、更典型、更傳神，因而也更具創造性。
在工具的使用上，吳冠中也是創新的，他認為只要有利于繪畫，一切工具都可以使用。他說：“各種材料都在演變，畫家可以運用任何手段來完成自己的情感表達。”他將自己的畫稱做“混血兒”。他的繪畫工具很多都是自己改造的。
創作的源動力是靈感、感受
藝術創作來源于對生活的感受，也來源于無意中迸發的靈感。
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