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他，以女性主題肖像油畫《繅絲女》、《自梳女》聞名當代畫壇；

　　他，以情感入畫，即使是大時代的題材，也飽含情感的張力；

　　他，以深厚的戲劇舞臺藝術(shù)創(chuàng)作力，為油畫注入簡練且專注的畫面感染力。

　　【人物】

　　他就是林永康國家一級美術(shù)師、國務(wù)院特殊津貼專家，廣東畫院副院長、中國美術(shù)家協(xié)會理事、廣東省美術(shù)家協(xié)會副主席。多年來，他堅持有感而發(fā)的創(chuàng)作，執(zhí)意用藝術(shù)表達人類共同的感情。他的執(zhí)著，獲得了著名雕塑家潘鶴如此評價：“多年來林永康認準一個方向，堅持不懈地走下去，既不人云亦云，也不見風使舵，而是始終堅定地走自己的路。”無疑，在商業(yè)橫行的當今中國藝術(shù)界，這種執(zhí)著與堅定是彌足珍貴的。

　　用肖像來敘事歷史

　　陽光自窗外撒入，茶香在空間中飄散……在珠江新城的工作室中，林永康坐在木椅上，品茗聊畫，時不時看一眼掛放在他對面的新作《瑞雪兆豐年2002胡錦濤在西柏坡》，這是一幅在全屋油畫中最為顯眼的大型畫作。畫面灰色的調(diào)子下，呈現(xiàn)最為簡練的表現(xiàn)手法：雪霽天朗，長風浩浩，身著風衣的胡錦濤總書記，行走在以西柏坡為背景的華北大地，畫中人物傳神的刻畫，凝重的神情……林永康通過這個畫面的精妙設(shè)計和創(chuàng)作，充分詮釋了人物所承擔的“繼往開來”和“民族責任”的內(nèi)涵。

　　林永康因歷史肖像畫一鳴驚人！作品中流露出的沉厚歷史感，源于他創(chuàng)作前對歷史資料大量閱讀，準確提煉；也源于那種類似于倫勃朗筆下的褐色調(diào)子，使他的人物深深地沉浸在老照片般的歷史情境中。林永康帶著積極的批判性思考，去對歷史本真作深刻的洞察。廣東美術(shù)館館長羅一平曾這樣評論：“他從歷史的角度進入肖像畫的領(lǐng)域，用肖像作為一種敘述歷史的方式來從事創(chuàng)作。他在創(chuàng)作那些旨在表述一種歷史態(tài)度和歷史判斷的作品時，虛寫歷史場景，人物卻因場景的虛寫而真實地凸現(xiàn)在前臺。”猶如舞臺上的鎂光燈，將目光聚焦在那一點，那一瞬間。如《自梳女》、《蒸汽時代》等作品，恍如戲劇臺上，虛寫的舞臺背景中，通過演員的一舉一動，一顰一笑，簡練地呈現(xiàn)復雜龐大的歷史故事與深刻社會內(nèi)涵。

　　“中國當代油畫要更強調(diào)本土化，絕不應該忽視或背離博大深厚的民族精神氣質(zhì)；中國油畫的當代性要體現(xiàn)新的生活美學境界；中國油畫藝術(shù)的當代性重在創(chuàng)新，只有創(chuàng)新才有持久的生命力。”林永康說。既是傳統(tǒng)的，也是創(chuàng)新的，既是民族的，也是世界的。林永康秉持著中國藝術(shù)的特殊價值，同時吸納西方藝術(shù)精華來豐富自己的藝術(shù)，執(zhí)著追求創(chuàng)作出地道的、純正的且又富具民族特性的油畫，并以此走向世界藝術(shù)之廊。

　　呈現(xiàn)女性平凡美好的心靈世界

　　林永康是極其勤奮的，同時也是極其堅韌的。為了磨練意志，他曾經(jīng)堅持每天從家里步行一個半小時回單位畫畫。這樣的磨練，都是為了創(chuàng)作，“我不是坐著畫畫的，畫一筆就走遠看一看。”林永康笑言，畫架前遲早會被他走出一條“小路”來。

　　他的這種堅持，同樣體現(xiàn)在作品題材上女性。從《繅絲女》到《自梳女》，甚至于《杏姑》、《小陶》、《嫂嫂》……等一大批讓人驚嘆的作品，都是以女性為創(chuàng)作主題的。他直言他是“女性主義者”，在他的筆下描繪出了繅絲女與自梳女所體現(xiàn)的廣東女性形象的品質(zhì)與精神，而對于那個時代女性的內(nèi)秀，賢惠，溫柔與淳樸，他給予了毫不吝嗇的贊美。他的肖像畫關(guān)注的是那個時代女性的美，這種灼熱的情感，來自于他對13歲便失去了的母親的最深沉的愛。另外，林永康又是嚴肅的，這種嚴肅表現(xiàn)在他對傳統(tǒng)的維護、愛與渴望。

　　【對話】

　　“藝術(shù)，最終是一種表達。看一個藝術(shù)家如何，首先要看他的生活。如果生活本身敢于去體驗，又善于總結(jié)、思考，且具有一定的文化底蘊，他就能夠升華，升華成藝術(shù)作品。”林永康一番話道出他對藝術(shù)和藝術(shù)家的衡量標準，在紛繁復雜的當下，藝術(shù)家首先要做一個有道德感的人，這是林永康的心聲。

　　創(chuàng)作應該要在情理之中，意料之外

　　羊城晚報：你如何看待當下眾多的藝術(shù)展覽？

　　林永康：現(xiàn)在的展覽太多、太濫，大部分展覽并沒有對學術(shù)起到積極作用。展覽中真正的精品很少。這源于部分畫家沒有沉下心去創(chuàng)作，沒有積極擴大自己對社會的了解、對歷史的認識、對文字的揣摩、沒有足夠?qū)掗煹囊曇啊]有足夠的信息儲備……等等。說到底就是閱讀量不足夠，從而導致創(chuàng)作的“沖動”少，激情少。而好的創(chuàng)作應該要在情理之中，意料之外。

　　羊城晚報：你如何定義“美”？

　　林永康：從我的作品上看，有人認為我是“以丑為美”。但實際上我的“美”的側(cè)重點與別人不同：我畫中的人物，一定能呈現(xiàn)出這個人的靈魂。不論是領(lǐng)袖、普通女性、還是一個大學生，這種生于靈魂深處的感情流露，會讓人駐足。

　　羊城晚報：你獨特的繪畫語言是怎么形成的，東方文化對你的影響有多大？

　　林永康：我的繪畫語言是自然形成的。中國油畫的當代性首先就是要以獨特的民族性為亮點，若是沒有這個亮點，其存在也就沒有意義。中國油畫應當把體現(xiàn)中華民族特有的精神內(nèi)涵、獨具東方民族神韻作為創(chuàng)作的重要指南。中國油畫體現(xiàn)民族性要中西兼容并蓄，取長補短。盡管油畫是舶來品，但對我來說，繪畫并不僅是“輸出”的問題，還得吸收。在油畫的基礎(chǔ)上，還需要學習中國畫，學習中國傳統(tǒng)。比方說國畫里面的黑白分布。在西方油畫里，不少好作品，我欣賞的作品，都具有東方意味：很注重黑白的構(gòu)成，很有詩意。

　　羊城晚報：你的藝術(shù)生涯中，哪些藝術(shù)家對你影響深遠？

　　林永康：我最喜歡庫爾貝，還有二十世紀歐美油畫家洛佩茲的作品。他們的畫作能讓我長時間駐足欣賞。還有倫布朗、法國浪漫主義大師德洛克洛瓦。盡管我喜歡他們的繪畫，但并不意味著要復制他們，我歷來是批判的學習。

　　羊城晚報：你對藝術(shù)的激情源于什么？

　　林永康：源于我的批判意識，我的問題意識。

　　作畫表達的時候，情感是真實的。這與我的生活經(jīng)歷有很大關(guān)系。同時揉入自己的觀點和看法。觀察一幅畫就像看一個人一樣，驟眼看去，他是最真實的。因為人在毫無準備的情況下，感受的東西往往比較真實，能發(fā)現(xiàn)問題。同樣，繪畫也不可以求之，每一次的創(chuàng)作與修改，感覺都是突然而來的，我希望自己能保持這種敏銳性。