中國畫最重要的是“意境”，它是中國文化的內核，不是比拼寫實技術。繪畫是情感藝術，畫家的情感只有“走進”觀眾，才是真正的藝術家。英國的H·里德在《藝術的真諦》中說：“世界上沒有任何一個國家能象中國那樣，享有如此豐碩的藝術財富，也沒有任何一個國家能夠與中國的藝術成就相媲美”。面對有著如此深厚繪畫歷史，要想發(fā)展中國繪畫，我們不能“渴死在泉邊”。西方繪畫的寫實是很科學的，它給我們提供科學的同時，也丟失了一些可貴的東西：畫種界線的模糊，其實質意味著該畫種優(yōu)勢的消失，如此發(fā)展下去，最終導致該畫種的消失，這當然是不可取的，任何一個畫種都有其局限性。西畫也不例外，對此我們應該有清醒的認識，素描是依據科學方法的，但感情是藝術的生命，只有圖象，沒有感情，此時的圖象只是符號，那不是繪畫。更不是中國繪畫所追求的。
正象潘公凱在文中所說的：“強化中國文化的主體性，進一步研究、繼承、發(fā)展中國畫傳統(tǒng)，以培養(yǎng)適應新的時代要求的中國畫人才為方向的期待和努力”。“把傳承中國畫本源作為基本方向”。弘揚文化應是弘揚代表本民族的先進的文化，科學可以無國界，但藝術是有民族性的，我們不能以個體性、局部性成就還是錯誤去引導。演化成整體性的、社會性的問題。正象中國人民一樣，中國書畫具有很強的包容性，它可以接納不同藝術風格的可利用的藝術元素為我所用，而不能純用西方的藝術風格、思想去改造我們民族自己的的藝術，“利用”和“改造”是不一樣的，正象黃胄在趙望云先生逝世10周年紀念會上講話中所說的那樣：“但他《注：趙望云》不反對畫素描、畫速寫，他也吸收外來的，吸收洋的，也欣賞國外名畫，欣賞的目的不是說把我們民族的東西或者消滅它、鄙視它，推到絕路上，而是他覺得自己是中國人，有責任去繼承，有責任發(fā)展民族繪畫”。只有具有民族特色，才具有世界意義。更何況中國人民更是具有寬容、開方的心態(tài)的民族，我們應站在民族文化的制高點上，對過去幾十年走過的路進行反思，權衡利弊得失，“有則改之，無則加勉”，以次作為新的起點，向真、善、美回歸，向藝術的本源回歸，才能是我們的藝術在保持民族本色的基礎上躍到一個新的高度。中國繪畫也正在用它自身的堅強修復愈合著自身的創(chuàng)傷，這也是中國繪畫的希望所在。
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